曲目列表
专辑简介
指挥家简介：吕嘉，国家大剧院音乐艺术总监、国家大剧院管弦乐团音乐总监，曾任意大利维罗那歌剧院音乐总监、西班牙桑塔·克鲁兹·特内里费交响乐团艺术总监及澳门乐团音乐总监，并曾在意大利特里埃斯特歌剧院、佛罗伦萨交响乐团、罗马拉奇奥室内乐团及瑞典诺克平交响乐团担任艺术总监兼首席指挥。吕嘉曾先后在欧美指挥歌剧及音乐会近2000场，合作过的世界知名歌剧院及交响乐团包括斯卡拉歌剧院、柏林德意志歌剧院、皇家阿姆斯特丹音乐厅管弦乐团、芝加哥交响乐团、莱比锡布商大厦管弦乐团、慕尼黑爱乐乐团、班贝格交响乐团、罗马圣塞西莉亚交响乐团、伯明翰城市交响乐团、利物浦皇家爱乐乐团、里昂国立管弦乐团等。歌剧在吕嘉的指挥生涯中占据着特殊位置，他曾指挥歌剧剧目50余部。作为第一位在意大利国家歌剧院担任总监的亚裔指挥家，他被意大利的音乐评论誉为“比意大利人更懂得意大利歌剧的指挥家”。1989年获安东尼奥•普兰佩得罗第国际指挥大赛第一名。1998年指挥的歌剧《茶花女》被马切拉塔歌剧节评为“最佳诠释”。2007年意大利总统纳波利塔诺为他颁发“总统杯”；同年，他在罗西尼歌剧节里指挥的《贼鹊》被评为当年“最佳歌剧”。乐团简介：国家大剧院管弦乐团2010年在北京的创建，是开启中国交响乐发展新篇章的里程碑事件。同蓬勃进取的时代 和有容乃大的城市相伴相生，他们始终以澎湃的热情与创新精神、不懈的奉献与精进品格，为最高品质的音乐演奏和传播而矢志不渝。历经十余载光辉旅程，汇聚百位卓越演奏家，今天的国家大剧院管弦乐团是享有崇高艺术威望的顶级乐团，也是北京及全中国音乐生活发展前行的卓越引领者。作为世界级表演艺术地标，国家大剧院是其主要驻地，更是其出色国际视野、文化底蕴、艺术创想的源泉。百余位新生代海内外音乐翘楚以此为家，凭出众的才华和情怀成为新时代顶尖国家乐团的代言者。乐团每年均以48周乐季呈现逾百场精彩演出，带领近20万观众遨游深邃音乐世界、感受触动心弦的美妙时刻，推动北京及全国音生活不断探索、突破、书写新华章。他们独有的热情、活力和精湛技艺，堪称其标志性的艺术风格。他们携手国家大剧院管弦乐团指挥家马泽尔、梅塔、捷杰耶夫、郑明勋、艾森巴赫、路易斯、阿什肯那齐、吕绍嘉、张弦、李心草、张国勇、张艺、李飚、林大叶等，钢琴家布赫宾德、科瓦塞维奇、布尼亚季什维莉、阿卜杜瑞莫夫、沃洛丁、郎朗、王羽佳、张昊辰、陈萨等，大提琴家卡普松、王健、秦立巍等，小提琴家穆特、郑京和、列宾、吕思清、宁峰等，歌唱家多明戈、努奇、弗莱明、李晓良、和慧、沈洋、宋元明等大师级艺术家，创造了无数难忘的巅峰现场。将艺术创意和人文情怀相结合，使音乐成为融汇古今与东西、沟通艺术与现实的桥梁，是乐团始终坚守的乐季理念。在精湛演绎古典及浪漫时代经典之余，他们还不遗余力支持现代音乐及青年作曲家，更有硕果累累的新作委约、唱片出版。从陈其钢、赵季平、于京君、马格努斯·林德伯格、奥古斯塔·里德·托马斯、卡列维·阿霍等顶尖大师，到其倾力支持的国家大剧院青年作曲家计划，他们促成了陈其钢《江城子》《如戏人生》、赵季平《第一小提琴协奏曲》《第二琵琶协奏曲》、于京君《日新》等优秀新作的诞生，推动了现代音乐在中国的发展、中国作品在海外的推广及新生代作曲家的成长。2012年，已故大师马泽尔执棒他亲自改编的瓦格纳《无词指环》，作为大师在华唯一录音由索尼发行，更被大师看作有史以来“最完美的演绎”；2019年，贝多芬《第九交响曲》获颁中国发烧唱片大奖“最佳管弦乐专辑”；2021年，贝多芬《爱格蒙特》戏剧配乐是该作品的首次中国录音。2022年，他们发行布鲁克纳《第九交响曲》及吕嘉执棒十周年纪念合辑“十载嘉音”。作为在歌剧领域经验极丰富、成就极突出的亚洲乐团，他们对歌剧艺术在中国的介绍、推广和发展有划时代的贡献，缔造了中国歌剧艺术的全新高度。十余年来，他们演绎了近70部国家大剧院版歌剧制作，成就了瓦格纳《罗恩格林》《纽伦堡的名歌手》、威尔第《西蒙·波卡涅拉》、圣-桑《参孙与达丽拉》、多尼采蒂《拉美莫尔的露琪亚》、普契尼《西部女郎》等重磅经典的中国首演，并担纲印青《长征》、郭文景《骆驼祥子》等17部中国歌剧的世界首演。他们以经常性的艺术沙龙、周末音乐会，走进学校、社区、医院、博物馆，使音乐之美融入生活、触手可及。2020年，他们在新冠疫情中推出线上演出，场均浏览量近3000万，在逆境中为人们捎去信心。2021年4月，乐团以“艰深的曲目和爆棚的状态”（《音乐周报》）完成首次六城中国巡演。作为国家文化使者，他们赴柏林、纽伦堡、基辛根、悉尼、首尔、大邱、新加坡、华盛顿、芝加哥、纽约、费城、安娜堡、教堂山、旧金山、渥太华、多伦多、蒙特利尔等地巡演。2014年和2017年，他们同吕嘉两赴北美，成为首支进入纽约卡内基音乐厅、芝加哥交响中心、旧金山戴维斯大厅、蒙特利尔交响大厅官方演出季的中国乐团，也因“欢欣愉悦的自信和朝气蓬勃的力量”（Musical America）被赞誉为“光彩四射和一流水准的乐团”（ConcertoNet）。2021年，他们作为亚洲乐团代表携手五大洲艺术家，亮相达沃斯世界经济论坛开幕影片，于逆境中呼唤多元文化沟通及互信；2022年，他们担纲北京冬奥会开幕式音乐演奏和录制，用音乐陪伴数十亿观众见证圣火点燃。作为乐团的创建者之一，陈佐湟2010年成为第一任首席指挥。2012年，吕嘉接任首席指挥，并在2017年兼任乐团音乐总监及国家大剧院音乐艺术总监。吕嘉先后在维罗那歌剧院、澳门乐团、特内里费交响乐团任音乐总监。2022年，孙一凡、赖嘉静被任命为助理指挥。性饥渴XXXXXⅩHD
专辑简介：《镜中 (In the Mirror)》是一张当代女性作曲家的精美作品集，由大提琴家希瑟·图阿赫（Heather Tuach）和钢琴家三隅洋子（Yoko Misumi）精湛演绎。这张专辑不仅仅是一张唱片，更是一次反思、治愈和希望的情感之旅。主打曲目由 Liz Dilnot Johnson 创作，专为本项目而作，为这张充满反思和宁静的专辑定下了基调。曲目包括多布林卡·塔巴科娃（Dobrinka Tabakova）和杰西·蒙哥马利（Jessie Montgomery）等著名作曲家的原创作品和新编曲，他们的贡献增强了专辑的沉思精神。从乔斯林·莫洛克（Jocelyn Morlock）灵感来自鸟类的《哈尔西恩》（Halcyon）到詹妮弗·希格顿（Jennifer Higdon）的《夜曲》（Nocturne），每首作品都有自己的故事。这些作品通过对人类韧性的共同探索以及在反思中发现的安静力量联系在一起。钢琴家三隅洋子在录制期间接受了成功的癌症治疗，这也成为她的个人情感寄托。康复后重拾钢琴的三隅在这些作品中找到了慰藉和新生，她将这段经历描述为 “情感和音乐的治愈”。艺术家简介：加拿大大提琴家希瑟·图阿赫（Heather Tuach）最初在纽芬兰纪念大学学习大提琴。随后，她进入麦吉尔大学学习，并获得音乐硕士学位。之后，她在国际梅纽因音乐学院学习了一年。最后，她进入纽约石溪大学学习，并于 2009 年获得音乐艺术博士学位。她的大提琴教授包括科林·卡尔（Colin Carr）、莫雷·威尔士（Moray Welsh）和安东尼奥·莱西（Antonio Lysy），室内乐教授包括马塞尔·圣·西尔（Marcel Saint-Cyr）和爱默生四重奏（Emerson Quartet）的成员。希瑟的大提琴由约克郡制琴师罗杰·汉塞尔于 1993 年制作。她曾作为独奏家参加约克晚期音乐节（York Late Music Festival）、莱代尔音乐节（Ryedale Festival）（英格兰）、法国修道院音乐节（Festival de l'Abbaye du Pin）以及马丁·兰德尔旅游公司（Martin Randall Travel）的 “巴赫之旅”。希瑟曾与圣奥拉夫学院管弦乐团合作独奏肖斯塔科维奇的《第二大提琴协奏曲》，与纽芬兰交响乐团合作独奏海顿的《第一大提琴协奏曲》。在家乡纽芬兰省，她曾在塔卡摩尔音乐节和纽芬兰纪念大学举办独奏音乐会，并在家乡科纳布鲁克举办了多场音乐会，她还是那里冬潮音乐节的艺术总监。三隅洋子（Yoko Misumi）出生于日本京都。三岁开始跟随母亲学习钢琴，自幼便展现出天赋和音乐才能。她曾就读于京都音乐高等学校，1998 年移居伦敦，师从俄罗斯教育家妮娜·塞雷达（Nina Sereda）。与备受赞誉的塞浦路斯裔英国钢琴家马蒂诺·蒂里莫（ Martino Tirimo）的相遇使她在比赛中获得最高奖项，并首次演奏协奏曲。她曾与众多艺术家和指挥家合作，其中包括莱斯利·克雷文（Leslie Craven）、巴里·沃兹沃斯（Barry Wordsworth）、詹姆斯·贾德（James Judd）、鲍里斯·比兹亚克（Boris Bizjak）、马可·祖潘（Marko Zupan）、科林·斯科比（Colin Scobie）、阿拉斯戴尔·比特森（Alasdair Beatson）和本杰明·阿普尔（Benjamin Appl）。2006 年，洋子与拉娜·特罗托夫舍克（Lana Trotovšek）和斯捷潘·豪瑟（Stjepan Hauser）组成了格林威治三重奏。在美艺三重奏的伯纳德·格林豪斯（Bernard Greenhouse）的指导下，他们在欧洲和美国各地演出，并在 Meridian Records 唱片公司发行了多张 CD。
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